Франц Шуберт, один из 19 детей, уже в раннем возрасте обучался игре на скрипке. Будучи певчим в придворной капелле, он пять лет учился у Антонио Сальери и имел возможность дирижировать школьным оркестром. В качестве гостя у своих покровителей, он устраивал музыкальные вечера, так называемые «Шубертиады». Он сочинил 145 песен, 4 сценических произведения, симфонии, сонаты, мессы и различные танцы. Широкий диапазон средств выражения эмоций в музыке Шуберта считается типично «венским», являясь мостом между глубочайшей мировой скорбью и ярко выраженной веселостью.

 Рожденный в Гамбурге, сын обедневшего горниста и контрабасиста, Брамс был одним из самых значительных композиторов эпохи поздней романтики. Уже с малых лет он считался вундеркиндом. С 1862 года Брамс проживал в Вене и руководил обществом друзей музыки. Кроме 4 симфоний, он писал преимущественно камерную музыку, концерты, вокальные произведения с оркестром, музыку для фортепьяно и органа, фортепьянные песни и хоровые песнопения, а также серенады и «венгерские танцы».

Бетховен считается завершителем Венской Классики и пионером романтики. Происходящий из музыкальной семьи, он уже в возрасте 4 лет получал уроки от своего отца. В 17 лет Бетховен отправляется в Вену, тогдашний культурный и музыкальный центр Европы, чтобы обучаться у такого мастера, как Вольфганг Амадеус Моцарт и позже у Йозефа Хайдна. Став звездой, Бетховен зарабатывает больше, чем все остальные артисты того времени. Его симфонии объединяют в себе элементы классических форм и романтики. Проблемы со слухом привели Бетховена к полной глухоте в 1818 г.

Вольфганг Амадеус Моцарт, урожденный Иоганн Кризостомус Вольфгангус Теофилус, относится, как Людвиг Ван Бетховен и Йозеф Хайдн к главным представителям Венской Классики и считается наряду с Иоганном Себастьяном Бахом неоспоримым гением музыки. Уже в возрасте 4 лет Моцарт умел играть на фортепьяно, а в 1761 г. начал сочинять первые произведения. Некоторое время спустя, в 1762 г., он выступал перед Эрцгерцогиней Марией Терезией в Вене. Моцарт стал музыкальным вундеркиндом. Большим успехом стало концертное турне Вольфганга с отцом Леопольдом  - в течение трех с половиной лет они колесили по Европе. Между 1769 и 1773 гг. последовали дальнейшие поездки по Италии, правда, менее успешные. Свободное от турне время Моцарт использовал для написания музыки. Всего Моцартом создано более 600 произведений.

Сын разорившегося каретника Йозеф Хайдн, несмотря на очень трудное детство, уже в 6 лет изучал музыку. В 8 лет он стал певчим в собороном хоре Святого Стефана в Вене. В 1766 г. Хайдн был назначен принцем Эстерхази первым капельмейстером в Айзенштадте, благодаря чему он приобрел большие финансовую независимость. В 1791 году Оксфордский Университет присваивает ему почетную степень доктора музыки. Вместе с Вольфгангом Амадеусом Моцартом и Людвигом Ван Бетховеном Хайдн образует знаменитое трио Венской Классики.

Сын художника уже в раннем возрасте получал уроки музыки от своей матери. Сначала он занимался дома, позже в Парижской Консерватории. В 1839 году он получил приз Рима и уехал в Италию, чтобы изучать музыку старых мастеров. В 1842 г. он покинул Рим и отправился в Вену. Через Берлин и Лейпциг он снова оказался в Париже, где занял должность церковного капельмейстера и органиста. Опера «Фауст» принесла ему знаменитость как композитору и до сегодняшнего дня признается шедевром. Известна также его мелодия, написанная на прелюдию в до-мажор к произведению Баха «Wohltemperierten Klaviers» с текстом Аве Мария.

Франц фон Зуппе вырос  в далматинском городе Зара, где уже в семилетнем возрасте он выступал в церковном хоре. Вместе с Иоганном Штраусом и Карлом Миллёкером его причисляют к основным представителем классической Венской Оперетты. Оперетта «Пансион» считается в профессиональных кругах первой типичной «Венской» опереттой. Прежде всего, благодаря двум увертюрам к «Поэтам и Крестьянам» и «Легкой Кавалерии» Франц фон Зуппе до сих пор пользуется популярностью. Кроме оперетт («Прекрасная Галатея», «Бандитские проделки», «Боккаччо») он также сочинил симфонии, сценические произведения, одну мессу, один реквием и оперы.

Очень рано распознал отец Иоганна Шраммеля его богатое музыкальное дарование и, несмотря на финансовые трудности, дал ему возможность учиться в  Венской Консерватории. Иоганн Шраммель в основном играл в качестве оркестрового музыканта в различных венских театрах и салонных оркестрах. После падение биржи  в1873 году он со своим братом Йозефом Шраммелем основал трио, а затем и знаменитый Шраммель-квартет. «Шраммели» в конце 19 века являлись виртуозами исполнения популярной музыки в Вене.

Уже в юные годы «отец Венского Вальса» научился игре на скрипке и в возрасте 12 лет играл в оркестре знаменитого скрипача Михаэля Памера. В 1819 году Йозеф Ланнер основал собственный оркестр, в котором Иоганн Штраус-отец был альтистом. Он и Йозеф Ланнер считаются изобретателями Венского Вальса, который из исключительно танца превратился в самостоятельный жанр между легкой и серьезной музыкой. Во всем мире венский вальс считается воплощением веселости и бодрости. Таким образом, Ланнер стал бессмертным, ведь его дух теперь звучит в каждом такте Венского Вальса!

Пожалуй, Иоганна Штрауса в основном рассматривают как предшественника его знаменитого сына, хотя он и Йозеф Ланнер совершенно незаслуженно находятся в тени Штрауса-сына. Ведь они оба внесли решающий вклад в развитие танцевальной музыки в первой половине 19 столетия. Иоганн Штраус и Йозеф Ланнер основали новую форму «Венского Вальса», который стал излюбленным  танцем в обществе. В 1825 году он организовал собственную танцевальную капеллу и совершил турне в Германию, Лондон и Париж. Специально для него созданная должность  музыкального директора придворных балов была доверена ему в 1876 (???) году. Бессмертным стал его «Марш Радецкого».

С понятием «Венского Вальса» сегодня в первую очередь ассоциируется композитор Штраус-сын. Невзирая на серьезное сопротивление отца, он при поддержке его матери стал музыкантом, а позже композитором В 1844 году Иоганн Штраус очень удачно дебютирует со своей собственной капеллой и вскоре затмевает славу своего отца, чей оркестр он перенял после его смерти. Большие концертные турне по Европе вызывают настоящую «Штраус – истерию», нашедшую свое продолжение в 1872 во время турне по Америке. Иоганн Штраус написал более 470 вальсов, маршей, кадрилей, полек и оперетт, таких как «Венская кровь», «Цыганский барон» и «Летучая мышь».

Иоганн Штраус считал своего младшего брата Йозефа более одаренным. Первоначально, Йозеф целеустремленно преследовал свои архитекторские и изобретательские амбиции и даже изобрел первую машину для подметания улиц. С 1862 года он вместе со своим старшим братом руководил «Штраус-оркестром». Благодаря этой поддержке Й Иоганн больше не должен был спешить от концерта к концерту и смог найти время для своей триумфальной поездки в Россию.

Он был самым молодым отпрыском легендарной вальсовской семьи и таким образом последним композитором Штраус-династии. Сначала он руководил своей капеллой, а после смерти брата Йозефа перенял Штраусовскую капеллу. В 1872 году Эдуард Штраус был назначен на должность музыкального директора придворных балов. Он совершал масштабные турне, повторяя успехи своего отца и старшего брата, хотя, в качестве композитора он находился в их тени. Это обстоятельство и объясняет, почему он с досады уничтожил весь нотный архив Штраусов.

Сын капельмейстера, Франц Легар младший сначала учился в Пражской консерватории, затем он был оркестровым скрипачом и капельмейстером различных военных капелл и, наконец, дирижером венского театра. Первым его успехом стал вальс «Золото и Серебро». В 1905 году он пережил свой самый большой триумф с опереттой «Веселая вдова». К его самым известным произведениям относятся оперетты «Граф Люксембург», «Царевич», «Страна Улыбки», а также опера «Джудитта». Франц Легар причисляется к самым значительным представителям «серебряной опереточной эры» 20 столетия.

Чтобы иметь возможность печатать собственные композиции, Карл изучал искусство литографии и сумел добиться некоторых успехов. Между 1803 и 1804 гг. он обучался у Фоглера в Вене. Фоглер же и организовал для него место капельмейстера в Бреслау. Прежде всего, из-за своей оперы «Вольный стрелок», Вебер считается основателем немецкой национальной оперы. Кроме опер, он писал концерты, симфонии, а также духовные произведения.

Карл Миллёкер относится к представителям так называемой «золотой венской оперетты». Его работа характерна для эпохи императорско-королевской монархии, когда народность, радость и блаженство в мелодиях были особенно важны. Бесчисленные оперетты, музыкальные произведения во второй половине 19 столетия превращали Вену в мировую столицу веселости и жизнерадостности, не в последнюю очередь благодаря Карлу Миллёкеру, которому с его «Студентом – попрошайкой» и опереттой «Гаспароне» удался большой прорыв.

Творчество было у Карла в крови с колыбели, ведь уже его прадед и дед были музыкантами. В возрасте 11 лет он был принят в качестве певчего в императорскую придворную капеллу в Вене. Его первым произведением была комическая опера «Джоконд», принесшая ему большой успех. Оперетта «Птицелов» - самое успешное произведение Целлера, и одна из самых знаменитых оперетт всех времен. Кроме всемирно известных оперетт он сочинил также хоры и одну оперу.

Карл Комчак окончил Пражскую Консерваторию и в 1869 г. добровольно вступил в капеллу 11 пехотного полка, которой руководил его отец. После переезда в Вену он организовал капеллу в новосформированном 84 пехотном полку, которая впоследствии превратилась в превосходный оркестр. За чрезвычайные музыкальные достижения Император Франц Йосиф I  присвоил Комчаку  «Золотой Крест с Короной за заслуги». В 1904 году в рамках мирового форума он отправился концертировать в Сент-Луис (США).

Издатель Иоганна Штрауса, который к тому времени уже рассорился с композитором, учуял в молодом Цирере новую звезду, восходящую на «небосводе Венского Вальса», и потому поддерживал его, подбирая для него преподавателей. В 1833 году Цирер был назначен капельмейстером знаменитых Хох- и Дойчмейстеров. Так как эра Штрауса подходила к концу, ему удался прорыв и в Вене. Теперь Цирер концертировал во всей Европе и ездил на представления в Чикаго. Он был последним из 4 музыкальных директоров придворных балов и одним из крупнейших конкурентов Иоганна Штрауса.

Свои знаменитейшие произведения «Королева Чардаша», «Графиня Марица» и «Принцесса цирка» были написаны урожденным венгром в Вене. Вместе с Францем Легаром, он стал тем, кто после кажущихся недостижимыми успехов братьев Штраусов, сумел придать оперетте новое направление, соответствующие изменившемуся духу времени.

После участия в Первой Мировой Войне Досталь работал театральным капельмейстером в Инсбруке, Санкт-Пёлтене, Вене, Черновцах и Зальцбурге. Кроме того, он был композитором, написал музыку к фильму «Императорский Вальс» и имел большой успех со своей первой опереттой «Кливиа», а также «Возлюбленная», «Венгерская свадьба» и музыки к множеству фильмов. Наряду с опереттами и музыкой для фильмов Досталь писал церковную музыку. Николаус Йозеф Михаэль (Нико) Досталь относится к наиболее успешным опереточным композиторам 20 столетия.

После окончания учебы в Вене Роберт Штольц был дирижером в Граце, Марбурге и Зальцбурге. В 1907 году он был назначен капельмейстером венского театра. Штольц эмигрировал в США в 1938 году, после возвращение он стал музыкальным руководителем венского балета на льду. Его знакомство с Иоганном Штраусом-сыном проложила его путь к оперетте. Все его работы насчитывают более 50 музыкальных пьес, музыку к 100 фильмам и более 1200 песен и оркестровых произведений. В 1975 году Роберт Штольц был отмечен Австрийским Знаком Почета за вклад в науку и искусство.